Google के Veo 3: व्यावहारिक उदाहरणों के साथ मार्गदर्शिका

फ़िलहाल, Veo 3 सिर्फ़ अमेरिका में और केवल Flow, Google के नए AI-संचालित फिल्ममेकिंग इंटरफ़ेस, के ज़रिए उपलब्ध है। इसे एक्सेस करने के लिए आपको AI Ultra प्लान चाहिए, जिसकी कीमत $250/माह है (टैक्स के साथ लगभग $272)।

चलिए बनाना शुरू करें!

एक विज्ञापन बनाना

अपने पहले टेस्ट के लिए, मैं एक वन-शॉट विज्ञापन बनाना चाहता था, एक काल्पनिक मिंट ब्रांड Mintro के लिए। विचार: कुछ छोटा, दमदार और याद रह जाने वाला। मैंने एक अटपटा, मगर रिलेटेबल पल सोचा—कुछ ऐसा जो स्क्रॉल रोकने वाला छोटे फॉर्मेट का काम करे।

सेटअप यह है: दो सहकर्मी भीड़भाड़ वाले लिफ्ट में फंसे हैं, आमने-सामने—ऐसी जगह जहाँ आत्मविश्वास (और ताज़ी सांस) मायने रखती है। तनाव तोड़ने के लिए, एक ऐसा डायलॉग बोलता है जो बराबर हिस्सों में त्रासद और मज़ेदार है:

“मैंने एक बार ऑल-हैंड्स में छींक दी और उसी समय ‘शेयर स्क्रीन’ पर क्लिक कर दिया। कोई बचे नहीं।”

फिर ऐड Mintro के लोगो पर कट होगा, इस टैगलाइन के साथ:

“एलीवेटर टॉक के लिए अप्रूव्ड।”

यदि आप साथ-साथ करना चाहते हैं, तो इस इमेज में दी गई विज़ुअल निर्देशों का उपयोग करके Veo 3 में वीडियो बनाएं:

आइए इस प्रॉम्प्ट से शुरुआत करें और देखते हैं क्या मिलता है:

प्रॉम्प्ट:

सुबह की भीड़भाड़ के समय एक भरी हुई कॉर्पोरेट लिफ्ट। दो सुसज्जित सहकर्मी आमने-सामने खड़े हैं, तंग जगह के कारण असहज रूप से पास। उनमें से एक, सीधी सूरत बनाए रखते हुए, थोड़ा झुककर कहता है, “मैंने एक बार ऑल-हैंड्स में छींक दी और उसी समय ‘शेयर स्क्रीन’ पर क्लिक कर दिया। कोई बचे नहीं।” दूसरा अपनी हँसी दबाने की कोशिश करता है। लिफ्ट डिंग करती है, और दरवाज़े एक रौनक भरे ऑफिस फ़्लोर पर खुलते हैं।

पहला वर्ज़न उम्मीद जगाने वाला था, लेकिन कुछ बातें ठीक से नहीं बैठीं।

पहली बात, लिफ्ट में मौजूद सब लोग मुख्य किरदारों को देख रहे थे—जिससे फोकस गलत दिशा में जा रहा था। मैं चाहता था कि आस-पास के लोग अपने-अपने खयालों में रहें, जैसे हम में से ज़्यादातर सुबह के सफ़र में होते हैं। आदर्श रूप से, कोई फोन देख रहा हो, कोई विचारों में खोया हो, कोई अपना बैग संभाल रहा हो—लेकिन कोई भी इस बातचीत को न देखे।

दूसरी समस्या: महिला ने नाक पर हाथ रखा, जो सूक्ष्म रूप से यह संकेत देता है कि उस आदमी की सांस से बदबू आती है। यह ऐड के मकसद को पूरी तरह कमज़ोर कर देता है—इसका विषय तो ताज़ा सांस से मिलने वाले आत्मविश्वास के बारे में है। वह जेस्चर हटाना पड़ा।

सेटिंग भी अजीब लगी। किसी वजह से, लिफ्ट सीधे ऑफिस स्पेस में खुल रही थी, जो दफ़्तरों का सामान्य लेआउट नहीं होता। आमतौर पर लिफ्टें हॉलवे या लॉबी में खुलती हैं, न कि सीधे किसी के वर्कस्टेशन पर। यह छोटी-सी बात है, लेकिन सीन को अटपटा कृत्रिम बना देती है।

इसके अलावा, वीडियो में कैप्शन अपने आप आ गए, जिनकी मुझे ज़रूरत नहीं थी—और वे बुरी तरह गलत वर्तनी वाले थे। आख़िर में, लिफ्ट के अंदर की साउंडस्केप बहुत सपाट थी। इसमें कुछ सूक्ष्मता चाहिए थी, जैसे ऊपर लगे स्पीकर्स से धीमा एलीवेटर म्यूजिक, ताकि माहौल असल लगे।

इन नोट्स को ध्यान में रखते हुए, मैंने लगभग पाँच इटरेशन किए, तब जाकर एक ऐसा वर्ज़न मिला जो ठीक लगा। परफेक्ट नहीं, पर मेरी मनचाही दिशा के बहुत क़रीब।

यह रहा संशोधित प्रॉम्प्ट जो मैंने इस्तेमाल किया:

प्रॉम्प्ट:

सुबह की भीड़भाड़ के समय एक बहुत भीड़भाड़ वाली ऑफिस लिफ्ट। वीडियो की शुरुआत में दरवाज़े बंद हैं, और जैसे ही वे धीरे-धीरे खुलने लगते हैं, हमें छत के स्पीकर्स से हल्का एलीवेटर म्यूजिक और एक कोमल मैकेनिकल हम सुनाई देता है। कैमरा एक ही, लगातार, आई-लेवल शॉट पर टिका रहता है, जो दो सुसज्जित सहकर्मियों पर कसा हुआ फोकस रखता है—तंग जगह के कारण असहज रूप से पास। जैसे ही लिफ्ट के दरवाजे आधे खुलते हैं, पुरुष शांत और आत्मविश्वास से कहता है: “मैंने एक बार ऑल-हैंड्स में छींक दी और उसी समय ‘शेयर स्क्रीन’ पर क्लिक कर दिया। कोई बचे नहीं।” महिला की प्रतिक्रिया सच्ची हँसी है—मनोरंजित, पर कभी अतिशयोक्तिपूर्ण नहीं—और वह कभी बोलती नहीं, न पीछे हटती है, न चेहरा छूती है, न दूरी बनाती है। उनके आसपास दूसरे यात्री आराम से, अलग-थलग से रहते हैं: कोई अपने फोन पर स्क्रॉल करता है, कोई सामने देखता हुआ खयालों में है, कोई और अपना बैग सम्हालता है—पर कोई भी मुख्य किरदारों को नहीं देखता और न ही प्रतिक्रिया देता है। दरवाज़े पूरी तरह खुलते रहते हैं, और शॉट के अंत में वे दोनों सहकर्मी लिफ्ट से बाहर निकलते हैं जबकि कैमरा अपनी जगह स्थिर रहता है। किरदार कभी कैमरे में नहीं देखते। कोई भी कैप्शन, सबटाइटल या ऑन-स्क्रीन टेक्स्ट शामिल न करें।

इस वर्ज़न में ज़्यादातर ब्लॉकिंग और टोन सही आए। फिर भी, कुछ छोटी समस्याएँ बचीं:

• लिफ्ट के दरवाज़े थोड़ा ज़्यादा तेज़ी से खुले, जो मुझे झटका-सा लगा।
• ऑडियो अभी भी बहुत धीमा लगा, जबकि एलीवेटर म्यूजिक का प्रॉम्प्ट शामिल था।

मेरे AI अनुभव में, 90% तक पहुँचना एक मिनट लेता है, और आख़िरी 10% सही करने में एक घंटा—हालाँकि सच कहूँ, यह शायद ही कभी बिल्कुल मनचाहा बन पाता है। इसलिए मैंने ड्राफ्ट को DaVinci Resolve में ले जाकर बाकी काम मैन्युअली किया। लगभग 15 मिनट के हल्के एडिट लगे—बस कुछ फेड्स, बैकग्राउंड म्यूजिक, और आख़िर में Mintro का लोगो टैगलाइन के साथ।

लोगो खुद Whisk से जेनरेट किया गया, जो Google का डिज़ाइन टूल है और अंदर से Imagen 4 पर चलता है (यदि आप ऐप से काम करना पसंद करते हैं तो इसे Gemini के अंदर भी पा सकते हैं)। आउटपुट इतना साफ़ था कि बिना किसी बदलाव के इस्तेमाल किया जा सका।

इन एडिट्स के साथ, ऐड तैयार था। यह छोटा है, अजीब-सा है, और—उम्मीद है—याद रह जाएगा।

कैरेक्टर कंसिस्टेंसी के साथ मल्टी-शॉट सीन बनाना

अब मैं आपको दिखाना चाहता हूँ कि कैरेक्टर कंसिस्टेंसी के साथ मल्टी-शॉट सीन कैसे बनाएं—यानी एक ही कैरेक्टर का चेहरा और लुक एक शॉट से अगले शॉट में वही बना रहे। यह सुनने में बुनियादी लगता है, लेकिन AI वीडियो जेनरेशन में इस तरह की निरंतरता हासिल करना अभी भी कठिन है।

स्पष्ट करने के लिए: एक सीन समय और स्थान की निरंतरता वाला कहानी का यूनिट होता है। इसे आप चाहें तो एक शॉट में रख सकते हैं या कई शॉट्स में बाँट सकते हैं। एक बार यह संरचना समझ में आ जाए, तो पूरे सीन बनाना आसान हो जाता है—और अंततः उन्हें जोड़कर किसी शॉर्ट फ़िल्म जैसी चीज़ बनाई जा सकती है।

डेमो के लिए, मैं एक बहुत छोटी कहानी बनाऊंगा, जो अक्सर अब तक की महानतम फ्लैश फ़िक्शन में से एक (कहा जाता है कि हेमिंग्वे द्वारा) से प्रेरित है:

बिक्री हेतु: बेबी शूज़, कभी पहने नहीं गए।

यही वह भावनात्मक केंद्र है जिसके इर्द-गिर्द मैं बनाना चाहता हूँ। इस लाइन को जीवन देने के लिए मैंने दो-शॉट माइक्रो-नैरेटिव सोचा:

• शॉट 1: लगभग 38-40 वर्ष की महिला एक हॉलवे क्लोसेट खोलती है जिसमें पुराने कोट, तह किए लिनन और कुछ बिना लेबल के कार्डबोर्ड बॉक्स रखे हैं। वह एक बॉक्स को धीरे से उतारती है और फ़र्श पर घुटनों के बल बैठती है। वह बॉक्स खोलती है और अंदर की एक छोटी-सी वस्तु को सावधानी से खोलती है: टिशू पेपर में लिपटे, एकदम सफ़ेद, बेदाग बेबी शूज़ की जोड़ी।
• शॉट 2: कुछ मिनट बाद, किचन में। महिला अकेली किचन टेबल पर बैठी है, हाथ में फोन है। कैमरा एक स्थिर, मिडियम-क्लोज़ साइड एंगल पर टिका रहता है। वह बेबी शूज़ को अपने पास टेबल पर रखती है और फोन पर एक लिस्टिंग टाइप करने लगती है। फोन स्क्रीन पर टेक्स्ट: “बिक्री हेतु: बेबी शूज़, कभी पहने नहीं गए।”

इस बार, मैं पॉलिश्ड, सिनेमैटिक नतीजे के लिए इटरेट नहीं करूंगा। मेरा लक्ष्य सिर्फ़ यह दिखाना है कि इस टूल से क्या संभव है—कैसे टोन स्थापित करें और कई शॉट्स में कैरेक्टर का लुक बनाए रखें।

आइए पहला शॉट सामान्य तरीके से जेनरेट करके शुरू करें (जैसे हमने ऐड के शॉट्स जेनरेट किए थे)।

प्रॉम्प्ट:

सुबह-सुबह, एक शांत, बसा-बसाया घर का इंटीरियर। हॉलवे की खिड़की से मुलायम प्राकृतिक रोशनी छनती है। लगभग 38-40 वर्ष की महिला एक हॉलवे क्लोसेट खोलती है जिसमें पुराने कोट, तह किए हुए लिनन और कुछ बिना लेबल के कार्डबोर्ड बॉक्स रखे हैं। वह एक बॉक्स को धीरे से उतारती है और फ़र्श पर घुटनों के बल बैठती है। कैमरा आई-लेवल पर, मीडियम-वाइड, स्थिर रहता है। वह बॉक्स खोलती है और अंदर की छोटी-सी वस्तु को सावधानी से खोलती है: टिशू पेपर में सहेजे हुए, एकदम सफ़ेद बेबी शूज़ की जोड़ी। वह एड़ियों पर बैठकर, जूतों को अपनी गोद में पकड़े रहती है। उसके हावभाव पढ़ पाना मुश्किल है—उदास नहीं, बस उपस्थित और स्थिर। शॉट शांत और बेफ़िक्र है। कोई म्यूजिक नहीं। प्राकृतिक माहौल पर जोर दें—घर की मुलायम आवाज़ें, क्लोसेट के दरवाज़े की चरमराहट, कार्डबोर्ड की खड़खड़ाहट, और दूर की सूक्ष्म डिटेल्स जैसे घड़ी की टिक-टिक या खिड़की के बाहर एक पक्षी। पल को धीमा और वास्तविक महसूस होना चाहिए। विज़ुअल स्टाइल: गर्म, ज़मीन से जुड़ा रियलिज़्म, प्राकृतिक रोशनी के साथ। सिनेमैटिक ओवर-स्टाइलाइज़ेशन से बचें। बिना किसी कट या ज़ूम के एकल, सतत शॉट बनाए रखें। कोई भी ऑन-स्क्रीन टेक्स्ट या कैप्शन शामिल न करें।

बुरा नहीं है। मुझे फ्रेमिंग पसंद आई, रंग ठीक हैं, और साउंड भी ठीक-ठाक है। एक्टिंग बहुत अच्छी नहीं है—ज्यादा भावनाएं नहीं हैं—लेकिन इसे यहीं छोड़ते हैं।

मान लीजिए अब हम किचन वाले अगले शॉट पर जाना चाहते हैं। कैरेक्टर कंसिस्टेंसी बनाए रखने का—वही चेहरा, कपड़े, और समग्र लुक—सबसे अच्छा तरीका है Scene Builder का उपयोग करना।

जब आप अपने पहले शॉट से संतुष्ट हों, तो Add to scene पर क्लिक करें:

एक टाइमलाइन खुलेगी। प्लस चिह्न पर क्लिक करें, और फिर इनमें से चुनें:

• Jump to: यह होता है और फिर (सीन जंप करता है)
• Extend: यह होता है और फिर (लंबा शॉट)

इस उदाहरण में, मुझे कट चाहिए, इसलिए मैं Jump to चुनूंगा और फिर यह प्रॉम्प्ट इस्तेमाल करूंगा (यह मुझे कुछ इटरेशन के बाद मिला—यह फीचर निश्चित रूप से सुधार मांगता है):

प्रॉम्प्ट:

कुछ मिनट बाद किचन में। धूप मेज और फर्श पर धीरे-धीरे छिटक रही है, एक शांत, सुकून भरा माहौल बना रही है। हल्की घरेलू एंबियंस — फ्रिज की धीमी भनभन, कुर्सी की हल्की चरमराहट, फोन स्क्रीन पर नरम-से टैप। कोई म्यूज़िक या बाहरी आवाज़ें नहीं। महिला किचन टेबल पर अकेली बैठी है, हाथ में फोन। कैमरा एक स्थिर, मीडियम-क्लोज़ साइड एंगल पर रहता है। वह अपने बगल में बेबी शूज़ मेज पर रखती है और फोन पर एक लिस्टिंग टाइप करना शुरू करती है। कैमरा कट होकर ओवर-द-शोल्डर शॉट या टाइट इन्सर्ट में फोन स्क्रीन दिखाता है: “For sale: baby shoes, never worn.” वह टेक्स्ट को देर तक घूरती रहती है, अंगूठा पोस्ट बटन के ऊपर ठहरा रहता है। उसकी आंखें नम होने लगती हैं, लेकिन वह फौरन पलक झपकाकर उसे थाम लेती है। वह रोती नहीं — इसके बजाय, फोन लॉक करती है, उसे उल्टा रखती है, और लंबी सांस छोड़कर खुद को संभालती है। चेहरा संयत और पढ़ पाना मुश्किल है, पर बॉडी लैंग्वेज सब कुछ कह देती है: यह आसान नहीं है। ऑन-स्क्रीन सबटाइटल्स शामिल न करें।

प्रॉम्प्ट के अनुरूपता कम रही—टोन और कंपोज़िशन मेरी कल्पना से मेल नहीं खाए। फिर भी, कैरेक्टर कंसिस्टेंसी ठीक-ठाक थी: वही हेयरकट, मिलता-जुलता चेहरे का ढांचा, लेकिन कपड़े बदल गए थे।

आउटपुट में कुछ विज़ुअल आर्टिफैक्ट्स भी दिखे (जूते देखें)। और जहां मुझे एक ही शॉट की उम्मीद थी, वहीं एक ही जेनरेशन में तीन अलग-अलग कट मिल गए। बाद में समझ आया कि मैंने अनजाने में प्रॉम्प्ट में एक दूसरा कट सुझा दिया था, तो वह मेरी गलती थी—लेकिन तीसरा शॉट कहां से आ गया, अब तक समझ नहीं आया।

इसके ऊपर, Scene Builder से एक्सपोर्ट करने पर ऑडियो पूरी तरह हट गया। यह बग है या मौजूदा सेटअप की सीमा, पक्का नहीं कह सकता, लेकिन कोई सीधा समाधान दिखा नहीं। आप हर शॉट को अलग-अलग डाउनलोड कर सकते हैं—तो मैंने उन्हें DaVinci Resolve में वापस जोड़ दिया।

Scene Builder फीचर पर Google को अभी काफी काम करना है, लेकिन यह उम्मीद जगाने वाला है!

Ingredients to Video के साथ मॉड्यूलर कंट्रोल

Flow के भीतर एक ज्यादा प्रयोगात्मक (और मजेदार) फीचर है Ingredients to Video। यह आपको मॉड्यूलर कंट्रोल देता है: आप अलग-अलग तत्व—जिन्हें ingredients कहा जाता है—जनरेट करते हैं और फिर उन्हें मिलाकर एक सीन बनाते हैं।

आप इमेज जेनरेशन से ingredients बना सकते हैं, हालांकि इमेज अपलोड अभी सपोर्ट नहीं होता। यहां Google टीम का एक उदाहरण है:

इस टेस्ट के लिए, मैं कुछ थोड़ा अब्सर्ड आज़माना चाहता था—एक मजेदार, काफ्काएस्क शॉर्ट:

एक कीड़ा, जिसका चेहरा इंसानी है, एक SUV चलाता है। लेकिन ट्विस्ट यह है (मानो इतना ही काफी न हो): ड्राइवर की सीट एक राजा की कुर्सी है।

पहले, Ingredients to Video विकल्प चुनते हैं:

मैंने तीनों ingredients एक-एक करके जनरेट किए: कुर्सी, SUV, और कीड़ा।

दुर्भाग्य से, यह फीचर फिलहाल Veo 2 पर चलता है, Veo 3 पर नहीं। तकनीकी रूप से आप ड्रॉपडाउन से Veo 3 चुन सकते हैं, लेकिन जेनरेशन के दौरान यह हमेशा खुद-ब-खुद Veo 2 पर लौट आता है और यह चेतावनी दिखाता है:

जैसा उम्मीद थी, आउटपुट क्वालिटी खास नहीं रही:

प्रॉम्प्ट:

एक कीड़ा, जिसका चेहरा इंसानी है, एक ओवरसाइज़्ड राजा के सिंहासन पर बैठकर शांति से SUV चलाता है।

फिर भी, तीन में से दो ingredients—खासकर कीड़ा और कुर्सी—हैरान कर देने लायक अच्छे लगे। SUV उतनी नहीं…

Veo 3 की क्षमताओं के साथ, यह सेटअप शायद काफी बेहतर रहता। फिलहाल, यह मोड उम्मीद तो जगाता है, पर अभी मंजिल से दूर है।

Frames to Video

Frames to Video के पीछे विचार यह है: आप मॉडल को पहला और आखिरी फ्रेम देते हैं, और यह उनके बीच ऐनिमेटेड ट्रांज़िशन बनाने की कोशिश करता है (ऐसा कैमरा मूवमेंट जिसके ऊपर आपका कंट्रोल हो)। आप ये फ्रेम्स प्रॉम्प्ट से जनरेट कर सकते हैं या (आगे चलकर) खुद अपलोड कर पाएंगे—इमेज अपलोड अभी उपलब्ध नहीं है।

Ingredients फीचर की तरह, यह मोड भी अपने-आप Veo 2 पर डिफॉल्ट हो जाता है, जिससे गुणवत्ता काफी सीमित हो जाती है। मैं इससे कोई खास उपयोगी चीज़ बना नहीं सका।

आखिर में, मैंने इसे एक गिरगिट के सिंगल शॉट को ऐनिमेट करने के लिए इस्तेमाल किया। मैंने शुरुआत और अंत दोनों के लिए एक ही इमेज सेट की और डॉली-इन कैमरा मूवमेंट मांगा—लेकिन फाइनल रेंडर में उसका पालन नहीं हुआ।

प्रॉम्प्ट:

एक गिरगिट शाखा पर निश्चल बैठा है, शिकार का धैर्यपूर्वक इंतजार करते हुए उसकी आंखें धीरे-धीरे विपरीत दिशाओं में स्कैन कर रही हैं।

Veo 3 सर्वोत्तम प्रथाएं

जब आप Flow के जरिए पहली बार Veo 3 तक पहुंचते हैं, तो आप 12,500 क्रेडिट्स से शुरू करेंगे। हर वीडियो जेनरेशन उस कुल में से हिस्सा खाती है—Veo 3 के साथ प्रति जेनरेशन 150 क्रेडिट—तो शुरुआत से ही रणनीतिक होना फायदेमंद है।

मेरी सलाह: अपने प्रॉम्प्ट्स पर अच्छी तरह सोचें और एक समय में केवल एक आउटपुट जनरेट करें। आपको पूरे महीने में क्रेडिट्स को फैलाना होगा, और हर जेनरेशन में समय लगता है—अक्सर 2 से 3 मिनट या उससे अधिक। इससे इटरेशन अपेक्षाकृत धीमा हो जाता है, इसलिए ट्रायल-एंड-एरर न तो सस्ता है, न तेज।

प्रॉम्प्ट बनाने के लिए, Google एक Vertex AI वीडियो जेनरेशन प्रॉम्प्ट गाइड देता है, जो Veo के लिए प्रभावी प्रॉम्प्ट संरचना पर इनसाइट्स प्रदान करता है। यह गाइड स्पष्ट, वर्णनात्मक प्रॉम्प्ट्स के महत्व पर जोर देता है और शुरूआत में मदद के लिए उदाहरण देता है।

यदि आप अतिरिक्त मार्गदर्शन चाहते हैं, तो Runway Gen-3 Alpha Prompting Guide एक मूल्यवान संसाधन है। यह उच्च-गुणवत्ता वाले वीडियो आउटपुट दिलाने वाले प्रॉम्प्ट्स बनाने की विस्तृत रणनीतियां प्रस्तुत करता है, जो Veo 3 के साथ काम करते समय भी उपयोगी हो सकती हैं।

निष्कर्ष

मैं GPT-4o की इमेज जेनरेशन के बाद से किसी AI प्रगति से इतना प्रभावित नहीं हुआ था।

Veo 3 कुछ ऐसा देता है जो बुनियादी तौर पर नया लगता है: प्राकृतिक भाषा के प्रॉम्प्ट्स से सुसंगत, साउंड-इनेबल्ड वीडियो। केवल यही बात इसे बाकी सब से अलग खड़ा करती है, जो मैंने टेस्ट किया है।

हां, इसकी कमियां हैं—प्रॉम्प्ट ड्रिफ्ट, Scene Builder जैसे अहम टूल्स में फुल Veo 3 एक्सेस का अभाव, और कभी-कभी विज़ुअल गड़बड़ियां—लेकिन मूल अनुभव वाकई रोमांचक है।

खास बात यह है कि यह पहले से ही एक उपयोगी क्रिएटिव पाइपलाइन के काफी करीब महसूस होता है। थोड़े-बहुत एडिटिंग और सावधानी से दिए गए प्रॉम्प्ट्स के साथ, आप कुछ घंटों में विचार से स्टोरीबोर्ड तक और फिर एक कामचलाऊ शॉर्ट प्रोजेक्ट तक पहुंच सकते हैं। अगर आप कैरेक्टर कंसिस्टेंसी (भले ही थोड़ी नाज़ुक हो), आउटपुट में बिल्ट-इन ऑडियो, और मॉड्यूलर वर्कफ़्लोज़ का सपोर्ट जोड़ दें, तो यह एक गंभीर टूल नज़र आने लगता है।